Artistas do Planeta Insano
Uma constelação criativa em expansão
O Planeta Insano é um universo autoral em movimento.
Cada carta do jogo representa uma força, um território, uma energia em estado bruto, esperando ganhar forma através da arte.
Este espaço reúne artistas que escolheram reinterpretar uma das cartas do jogo com visuais próprios.
Cada obra amplia o universo do jogo e fortalece sua identidade como projeto coletivo.
Aqui, nenhuma obra substitui outra. Todas coexistem.
Cada traço soma. Cada leitura expande.
Ecos da genialidade da criação e portais que transcendem o tempo tecem destinos entrelaçados.
— O Tecelão do Espaço
O que você verá abaixo são os artistas que já integram nossa órbita criativa,
autores que assumiram uma carta e a estão transformando em expressão singular.
Guideki
Designer gráfico e artista visual, Guideki constrói sua linguagem a partir da força cromática do Cerrado, traduzindo natureza, fauna e formas geológicas em composições vibrantes e simbólicas. Seu trabalho transita entre o lúdico e o ancestral, sempre guiado por uma estética plural e livre.
Ao assumir a transmutação da carta Raio Dilacerante, sua energia visual encontra o território da força primordial. O relâmpago deixa de ser apenas destruição e torna-se expressão de potência, transformação e presença.
Sua participação amplia o universo do Planeta Insano e reafirma que criar é uma forma profunda de habitar o mundo.
Raphael Caram
Com mais de duas décadas dedicadas ao design estratégico e à comunicação visual, Raphael Caram constrói pontes entre conceito e emoção. Sua trajetória une a precisão da publicidade à potência da arte autoral, explorando ancestralidade, identidade brasileira e a força simbólica do Cerrado.
Ao assumir a transmutação da carta Conexão Visceral, Raphael mergulha no território do deserto primordial. Sua linguagem matérico-expressiva transforma o silêncio árido em presença intensa, onde força e contemplação coexistem. A carta deixa de ser apenas estratégia e passa a ser experiência sensorial.
Sua participação reforça que, no Planeta Insano, cada obra é um gesto de presença e cada gesto amplia o mundo que habitamos juntos.
Assis Guimarães
Com mais de quatro décadas dedicadas às artes visuais, Assis Guimarães transita com naturalidade entre a fluidez da aquarela e a força da escultura em metal. Sua criação nasce daquilo que ele próprio define como uma necessidade vital, criar para se enxergar como gente, para continuar existindo com presença no mundo.
Eterno estudante da arte, Assis une o clássico ao contemporâneo com a honestidade de quem entende que técnica é linguagem, mas sensibilidade é essência. Sua obra não busca apenas representar, busca comover, provocar e iluminar.
Ao integrar a órbita do Planeta Insano, Assis reafirma um dos pilares do nosso manifesto: a imaginação é a mais alta tecnologia humana. Seus traços ampliam o universo do jogo com maturidade, consciência e a coragem de quem cria por verdade.
Camila Soato
Doutora em Artes Visuais e vencedora do Prêmio PIPA (Voto Popular), Camila Soato constrói uma pintura que desafia o ideal de perfeição técnica. Sua obra tensiona a tradição da pintura a óleo ao incorporar o erro, o excesso e o ruído como elementos estruturais da narrativa visual.
Entre o clássico e o irreverente, sua linguagem mistura referências da história da arte com a estética do meme, do cotidiano e do desconforto. Suas pinceladas densas, escorridos assumidos e manchas deliberadas transformam o que poderia ser visto como falha em potência expressiva.
Ao integrar o universo do Planeta Insano, sua presença reafirma uma identidade que abraça o caos como linguagem. Em um jogo que propõe sobrevivência, adaptação e reinvenção, sua obra lembra que a imperfeição é também território de resistência.
Sua participação transforma a carta escolhida em um manifesto visual: a sujeira, o improviso e a “fuleragem” não são desvios, são afirmações de humanidade.
Camila Lima
Entre a Palavra e o Silêncio, a Vida que se Transmuta.
Artista visual e escritora, Camila Andrade Lima constrói sua obra como quem borda memória, afeto e permanência. Seus retratos carregam pausa, presença e humanidade, não são apenas imagens, mas estados de alma.
Em sua trajetória, pintura e literatura caminham juntas. Camila escreve e pinta como quem deseja eternizar o instante. Para ela, criar é resistir à morte simbólica das coisas. É dar forma ao que permanece.
No Planeta Insano, Camila escolheu habitar o território roxo e reinterpretar a carta Ritual do Sacrifício. Não por acaso. A região de Berka, envolta por névoas e ciclos de transmutação, dialoga profundamente com sua poética: ali, nada se perde, tudo se transforma.
Seu olhar atravessa o sacrifício não como perda, mas como escolha consciente. Como gesto de amor à própria espécie. Como passagem.
Sua arte amplia o sentido da carta e reafirma uma verdade que também move o planeta: o fim pode ser início, e o que é oferecido em renúncia pode retornar como vida.
Fabi Santiago
Fabi Santiago é escritora e ilustradora brasileira de livros infantis e ficção adolescente. Nascida no Rio de Janeiro, formou-se em Arte e Design no Brasil e posteriormente concluiu o mestrado em Ilustração de Livros Infantis na Cambridge School of Art, no Reino Unido.
Seu trabalho é marcado por movimento, humor e cores intensas, com forte presença da técnica de serigrafia (screen-printing). Fabi já publicou diversos títulos por editoras como Hachette, HarperCollins e Scholastic.
Atualmente vive em Londres, onde escreve, ilustra e desenvolve projetos que misturam fantasia, sensibilidade e personagens cheios de personalidade, muitas vezes com um toque de estranheza encantadora.
No universo do Planeta Insano, Fabi assume a transmutação da carta Vínculo Maldito, mergulhando na estética sombria da Região Roxa, onde vida e morte coexistem sob a névoa eterna de Nidana.
Isaac Tiago
Entre o traço manual e o digital, a persistência que transforma.
Isaac Tiago é ilustrador, quadrinista e designer gráfico brasileiro. Atuando tanto no digital quanto no tradicional, seu trabalho carrega forte presença de narrativa, construção de personagem e experimentação visual.
Criador de projetos independentes como Água Mole em Pedra Dura, Mindinho e O Amargo do Beijo, Isaac transita entre humor, drama e fantasia, sempre com um olhar atento ao processo, ao fazer, ao refazer e ao insistir até que a forma encontre seu ponto de equilíbrio.
Sua trajetória revela um artista movido por constância: alguém que constrói no tempo, camada por camada, como quem sabe que transformação verdadeira não acontece de uma vez.
No universo do Planeta Insano, Isaac assume a transmutação da carta Elixir de Larva (Vachakra). Não por acaso.
A carta fala sobre romper a forma atual para revelar o que está oculto.
Seu traço dialoga diretamente com essa essência: personagens que parecem carregar histórias antes mesmo de agir. Figuras que estão sempre no limiar entre o que são e o que podem se tornar.
Como o próprio Elixir sugere:
“Sua forma atual é uma prisão. O Elixir é a chave.”
Bi Aguiart
lustradora de livros infantis por profissão e autora de webtoons por vocação, Bianca Aguiar, conhecida como Bi Aguiart, transita entre o lúdico e o intenso com naturalidade. Sua linguagem visual carrega influências da animação japonesa e dos cartoons dos anos 2000, mas é na força de suas narrativas autorais que sua identidade se consolida.
Em obras como Krista, Escárnio e especialmente Refúgio, Bi utiliza a fantasia como ferramenta simbólica para abordar temas sensíveis com responsabilidade e coragem. Em Refúgio, lançado de forma independente na CCXP25, constrói uma “denúncia otimista”: uma história que expõe silêncios, questiona estruturas e, acima de tudo, reafirma que recuperar os próprios poderes é possível.
Sua obra dialoga com a ideia de romper ciclos de culpa e devolver o peso aos responsáveis, sem perder a dimensão de acolhimento e esperança.
No Planeta Insano, Bi escolheu reinterpretar a carta Fúria Insana, cujo pensamento ecoa: “Escolho o instante em que a violência rasga o véu da razão.”
No universo do Planeta Insano a fúria é o instante de ruptura em que o silêncio se desfaz e o intolerável deixa de ser invisível.
Sua presença na Órbita Criativa reforça o compromisso do movimento com arte independente, coragem narrativa e transformação.
Amanda Milanez
Ilustradora 2D catarinense e formada em Design de Moda pela UNESC, Amanda Milanez traz para o Planeta Insano uma bagagem visual rica e multidisciplinar. Sua carreira começou no mundo da moda através da estamparia (Design de Superfície), campo onde desenvolveu a precisão do seu traço. Hoje, com mais de uma década de experiência, ela expandiu seu universo atuando como Character Designer (design de personagens) e Background Designer (cenários) para estúdios de animação.
Com forte influência da cultura pop e da moda, Amanda tem paixão por cores vibrantes, característica que se tornou a assinatura inconfundível de suas obras.
Na Órbita Criativa, Amanda assumiu a transmutação da carta Véu Vital, que carrega o pensamento: “Na dança cíclica do destino, renascer é a sublime dádiva de transcender o efêmero e desafiar a morte.”
Com sua paleta de cores vibrantes, Amanda vai eternizar a ideia de que transcender o efêmero não é apenas sobreviver, mas renascer com ainda mais energia. No nosso universo, a obra dela reafirma que nenhuma criação substitui a outra; todas coexistem.
Clara Azuos
Clara Azuos é uma ilustradora pernambucana, formada em Licenciatura em Expressão Gráfica pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), com habilitação para o ensino de desenho técnico. Atua em arte 2D e desenvolvimento visual, transitando entre o universo autoral e o comercial, com foco nas áreas de animação, jogos e livros didáticos.
Também explora a tatuagem como extensão do desenho, investigando identidade e comunicação estética através do traço.
No universo do Planeta Insano, Azuos escolheu transmutar a carta Escudo Alquímico e forjar o impenetrável com símbolos de sua raiz ancestral.
Juliana Canton
Escrevendo a bio…
Juh Jupiter
Artista plástica, designer e tatuadora, Juh Jupiter domina a alquimia de marcar definitivamente o que antes era apenas imaginação. Tendo a ilustração como sua principal paixão e campo de pesquisa, ela explora uma estética gráfica única, marcada pelo encontro brutal entre linhas, cheios e vazios. O resultado é uma verdadeira dança pictórica que transita por diferentes texturas e suportes. Ao misturar surrealismo e realidade fantástica, Juh constrói universos visuais onde toda representação é livre e profunda.
Ao adentrar a nossa Órbita Criativa, o destino a atraiu diretamente para as areias escaldantes do nosso mundo. Juh assumiu a transmutação da carta Miragem Dourada, guiada pelo pensamento: “No deserto, não se teme a sede. Teme-se aquilo que parece saciá-la.”
No ecossistema implacável do Planeta Insano, os desertos vastos são os domínios de Zhaar’kûl, onde a resistência extrema é testada a cada passo e apenas o essencial sobrevive. Nesse cenário, a sede é uma tortura, mas a falsa esperança de uma miragem é a verdadeira armadilha. E quem melhor para ilustrar a sedução e o perigo daquilo que “parece saciar” do que uma artista especialista em fundir o surreal com a realidade?
Fernanda T. Magalhães (Alfafa)
Artista visual em formação pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU), Fernanda T. Magalhães, que assina suas criações como Alfafa, desenha desde a infância e deseja seguir criando ao longo de toda a vida.
Seu interesse transita entre o universo fantástico e o cotidiano simples e passageiro, explorando como o poder da natureza se entrelaça às experiências do dia a dia. Em seus trabalhos, imaginação e observação caminham juntas, revelando uma pesquisa sensível sobre aquilo que é efêmero e essencial.
No Planeta Insano, Alfafa atendeu ao chamado criativo para ilustrar a carta Revitalização Amplificada. A carta carrega o pensamento: “O êxtase oculto infunde vida, ampliando-a para além dos limites da compreensão.”
Sua participação marca o encontro entre sua pesquisa poética e o universo do jogo, reforçando o compromisso do projeto com a autoria, a criação manual e a sustentabilidade criativa.
AGABI
Artista goiana radicada em Uberlândia, AGABI é uma verdadeira força criativa multidisciplinar. Trabalhando principalmente como muralista, ela também tatua, atua, dança e conta histórias. Estudante de Teatro na UFU, AGABI utiliza a sua vivência cênica para entrelaçar diversas expressões artísticas, criando uma ponte onde o pensamento se traduz em realidade. Sua investigação visual mergulha fundo nas expressões faciais e corporais, explorando arquétipos e estados emocionais que transitam fluidamente entre o real e o simbólico.
Para AGABI, a criação não nasce da rigidez, mas da vontade espontânea de se conectar com emoções profundas. É essa exata essência orgânica que a atraiu para a Órbita Criativa do Planeta Insano, um mundo onde o caos é a matéria-prima e o gesto manual é celebrado como revolução.
Ao entrar em nossa atmosfera, AGABI assumiu a transmutação da carta Elevação Espiritual, ancorando sua arte em um pensamento poderoso: “A verdadeira elevação não é dominar, mas apreciar o seu próprio caos interior.”
Com sua bagagem que mistura teatro, pintura e corpo, AGABI nos lembra que o caos não é um inimigo a ser vencido, mas uma força vital a ser contemplada. Seu traço nos guiará em uma jornada para dentro de nós mesmos.
Ana Carolina Oda
Formada em Design Gráfico e atuando como ilustradora freelancer, Ana Carolina Oda é especialista na arte de dar forma ao invisível. Como artista de Visual Development e Concept Art para games e publicidade, ela construiu sua trajetória focada na narrativa visual, sendo uma verdadeira arquiteta na criação de mundos e personagens.
A produção de Ana reflete influências de animação japonesa e cultura pop, além de colaborar em ilustrações para livros didáticos.
No universo do Planeta Insano, Ana Carolina atendeu ao chamado para transmutar a carta Acesso Neural, guiada pelo eco de Treya, a Peregrina Sináptica: “Eu mergulhei em sua mente… e agora, o que encontrei me serve.”
A escolha não foi por acaso. Ana foi atraída pela dualidade de Treya: uma presença inegavelmente forte, mas envolta em um ar melancólico. Para uma artista que desenha para traduzir sentimentos, ilustrar o “Acesso Neural” é o ato supremo do seu ofício.
Luiz Fernando da Silva (Barba)
Conhecido em nossa órbita como Barba, Luiz Fernando da Silva é um ilustrador com mais de 15 anos de trajetória internacional e um currículo de peso, colecionando colaborações com gigantes do entretenimento como Cartoon Network, Amazon Prime e Faber-Castell. Agenciado pela Astound US e criador de universos autorais marcantes nos quadrinhos (como FrogBoy, O Dragonauta e Space Jump), ele é mestre em combinar clareza visual, design expressivo e narrativas onde a força dos personagens simplesmente salta aos olhos. Fortemente influenciado pela energia ágil dos animes, a grandiosidade do tokusatsu e a nostalgia dos retro games, o traço de Luiz Fernando carrega um dinamismo épico, capaz de traduzir a cultura pop clássica e contemporânea em mundos vibrantes.
Toda essa bagagem focada em construir personagens de presença absoluta tornou a sua chegada ao Planeta Insano um evento de grandes proporções. Em nossa Órbita Criativa, ele assumiu a transmutação da carta Força Titânica, ancorando sua visão em um pensamento avassalador: “Eu não sou mais um eco em suas lendas. Sou a força indescritível que as aterroriza.”
Nattalia Barchi
Nattalia Barchi é uma ilustradora freelancer de São Paulo que se destaca por unir técnicas de aquarela, nanquim e guache tradicionais com arte digital, focando em narrativas visuais encantadoras, abrangendo temas como fantasia, folclore, criaturas mágicas e ilustração infantil.
Atualmente trabalha com ilustração editorial, tendo ilustrado livros infantis para editoras em Portugal, além de capas de livros e projetos sob encomenda, compartilhando seu processo criativo em tempo real por meio de lives na Twitch e nas redes sociais, cultivando uma comunidade ativa que acompanha de perto cada etapa de suas criações.
Apaixonada por contos, lendas e mundos fantásticos, Nattalia também escreve mini contos rimados, revelando ao público seu lado escritora e ampliando sua atuação para além da ilustração, integrando seus textos ao seu universo autoral.
Formada em Administração de Empresas, atuou por 17 anos na área administrativa e financeira. Ainda assim, a arte sempre foi sua grande paixão desde a infância. Durante anos conciliou a carreira corporativa com a ilustração, até concluir sua transição profissional e dedicar-se integralmente à arte.
Identifica-se profundamente com a carta “Tortura da Essência”, pois em diversos momentos precisou colocar seus sonhos e sua verdadeira essência em segundo plano em prol de responsabilidades maiores. Adaptou-se às circunstâncias na busca por estabilidade e amparo diante das adversidades do cotidiano. Embora se sentisse protegida, havia também a sensação constante de que sua essência criativa estava sendo silenciada, um conflito que, hoje, se transformou em força e expressão artística.
Ana Milani
Ana Milani nasceu desenhando e nunca parou. O traço que começou intuitivo ganhou rigor na graduação em Arquitetura e Urbanismo, onde o desenho técnico consolidou seu olhar espacial e sua atenção à estrutura e à forma. A formação em Design Gráfico e a imersão nas Artes Visuais completaram uma tríade rara: precisão, estética e narrativa.
É nessa confluência que seu trabalho se estabelece. No mercado editorial, traduz o universo de cada obra em linguagem visual. Capas, projetos gráficos e ilustrações que expandem sua atmosfera e aprofundam sua identidade. Colabora com autores independentes e editoras como Darkside/Wish, Pandorga, Clepsidra, Mão Esquerda, Palavra & Verso e Speleorex Press, sempre com o mesmo compromisso: fazer com que a forma dialogue com o conteúdo em igual potência.
Seu alcance ultrapassa fronteiras, são trabalhos publicados nos Estados Unidos, Reino Unido, Austrália e países dos Bálcãs, além de projetos para clientes em diferentes países da América Latina. Em constante movimento, segue criando narrativas visuais que atravessam o tempo.
Ao entrar na Órbita Criativa do Planeta Insano, Ana direcionou sua maestria narrativa para transmutar a carta Sacrifício aos Mortos, guiada pelo eco letal do pensamento: “Nos sacrifícios obscuros, meu desígnio se revela.”
Sua obra é um mergulho profundo na finitude. Ana ilustrou uma sereia cujo cabelo se desprende do corpo, desfazendo-se em ondas e escuridão até não haver mais diferença entre ela e o abismo que a contém. Em suas mãos, a criatura carrega um crânio, a memória petrificada de alguém que ela amou e devorou com toda a fome que a solidão do mar ensina.
Giulia Lopes
Formada em Design de Animação e atuando como ilustradora 2D, Giulia Lopes ou simplesmente Giu, possui o dom de traduzir o intangível em narrativas visuais absolutas. Com um olhar treinado para capturar a alma de personagens e a profundidade de cenários, ela funde a sua imaginação com a realidade através de uma paleta de cores fortes e marcantes. Tendo no currículo a criação de ilustrações e capas de livros, o traço de Giu não existe apenas para preencher o espaço; ele é forjado para traduzir conceitos e contar histórias.
No ecossistema do Planeta Insano, essa habilidade de dar peso e emoção às narrativas foi atraída pela densidade da Região Roxa, os domínios da Mãe Eterna, Nidana. Giulia atendeu ao chamado para transmutar a carta Santuário de ISKY, ancorando sua criação em um pensamento letal e profundamente poético: “Contemple a quietude… ela é a última beleza antes de afundar nas entranhas do pântano.”
A escolha revela uma compreensão ímpar da mecânica do nosso mundo. Nos pântanos enevoados do Planeta Insano, a vida e a decadência caminham lado a lado, e nada simplesmente desaparece; tudo é absorvido e transmutado. Ao usar o seu domínio sobre cores vibrantes e cenários atmosféricos para ilustrar esse santuário, Giulia prova que as sombras do pântano precisam de cor para revelar a sua face mais perigosa: a ilusão da calmaria.
Louise Rached Feral
Conhecida em nossa órbita como Lou, Louise Rached Feral traz para o Planeta Insano um olhar onde o irreal ganha não apenas forma, mas estrutura. Estudante de Design de Produtos na UNESP de Bauru, ela utiliza a sua formação para expandir profundamente a sua percepção sobre processos criativos, organização visual e construção de sentido. Transitando com fluidez entre diferentes linguagens e adorando testar abordagens tanto no universo bidimensional quanto no tridimensional, a produção artística de Lou é movida pelo fascínio pelo surrealismo, pela fantasia e pela coragem de explorar o incomum.
Essa capacidade de dar sentido ao caos e materializar a imaginação dialoga diretamente com a nossa Revolução Tátil. Ao aceitar o chamado para a nossa Órbita Criativa, Lou assumiu a transmutação da carta Lapso de Loucura, ancorando sua arte na força provocadora de um pensamento letal: “O que importa não é a sua intenção, mas a minha interpretação.”
A loucura inerente a este mundo subverte todas as certezas. Com sua lente surrealista, Lou propõe um deslocamento de sentido onde a interpretação deixa de ser uma mera consequência para se tornar a verdadeira protagonista. Lou abraça as infinitas possibilidades do incomum.
Rebeca Prado
Nascida e criada em Belo Horizonte (MG), Rebeca Prado é uma força criativa que domina magistralmente a arte de contar histórias. Atuando como roteirista e ilustradora para o mercado editorial e publicitário, ela é autora de obras imersivas como As Costuras de Dolores, Navio Dragão e Baleia #3, além de fanzines aclamados, com destaque para Credo (Que delícia), obra vencedora do prestigiado prêmio Ângelo Agostini em 2019. Sua trajetória prova que o seu traço não apenas preenche o espaço, mas constrói narrativas profundas.
Ao entrar em nossa Órbita Criativa, Rebeca assumiu a transmutação da carta Clarividência, ancorando a sua arte em um pensamento genial: “A clarividência não é ver o passado, presente ou futuro, mas escolher qual eco ouvir primeiro.”
Ao definir a clarividência como a sabedoria de “escolher qual eco ouvir”, Rebeca eleva o poder da carta a um novo patamar, provando que a verdadeira visão não está nos olhos, mas na sensibilidade de escutar os sinais certos em meio ao caos. Sua arte não apenas ilustra o nosso universo; ela nos ensina a ouvi-lo.
Barbara Lima
Barbara Lima é uma força criativa que atua muito além das fronteiras tradicionais da arte. Estrategista, editora e diretora de comunicação, sua obra habita a poderosa interseção entre narrativa, design e cultura regenerativa. Com vasta experiência internacional liderando projetos colaborativos que unem artistas e pensadores ao redor do mundo, ela é a fundadora da revista multimídia The Weave. Em toda a sua trajetória, Barbara dedica-se a explorar como histórias, linguagens e culturas podem ser tecidas juntas para gerar novas formas de pensar, aprender e criar significado coletivo.
Essa habilidade ímpar de organizar múltiplas visões e entender a grande teia que conecta o mundo faz dela uma verdadeira oráculo contemporânea. Ao aterrissar na Órbita Criativa do Planeta Insano, Barbara assumiu a transmutação da carta Fenômeno Onisciente, ancorando sua visão no pensamento: “Enquanto outros buscam um caminho, a onisciência me revela todos.”
Ana Carolina Iannaccone
Mãe do Théo, artista visual e produtora cultural, Ana Carolina Iannaccone possui o dom de transformar linhas em sentimentos. Mestre na linguagem do doodle art, ela utiliza sprays e canetas Posca para espalhar cor, amor e reflexão por onde passa. Ana acredita profundamente que a arte tem o poder de salvar e transformar vidas, assim como transformou a sua. Sua missão não é apenas pintar, mas criar um impacto profundo e positivo, inspirando as pessoas a enxergarem a beleza no mundo e dentro de si mesmas.
Essa missão de conectar pessoas através da arte reflete perfeitamente o nosso próprio manifesto, que busca usar a imaginação para promover a conexão humana longe das telas. Ao aterrissar em nossa Órbita Criativa, Ana assumiu a transmutação da carta Teleporte Oportuno, e o fez guiada por um pensamento que ecoa diretamente as palavras de Ódu, o Oráculo do nosso mundo: “O universo admira a audácia.”
O Planeta Insano convida os criadores a dar novas cores a este mundo, e o traço vibrante e afetuoso de Ana Carolina nos lembra que, mesmo diante da insanidade, a verdadeira vitória é a leveza de um espírito audacioso.
Marc
Nascido no ano de 1995, em São Paulo, Marcelo Araújo (Marc) é um artista visual e músico cuja obra emerge das fraturas e contrastes da metrópole. Transitando entre o extremo leste e o centro da capital, seu trabalho se desenvolve inspirado pelas cenas do cotidiano urbano, refletindo temas mais profundos.
Como certos espíritos inquietos de outras épocas, Marc cultiva afinidades com a arte de vanguarda, manuscritos antigos, história e filosofia, reunindo em sua prática uma curiosidade quase arqueológica pelo pensamento e pelas formas. A assemblage torna-se um gesto de recomposição do mundo: fragmentos, objetos e imagens deslocadas são reorganizados como se fossem relíquias de um presente em ruínas.
Sua produção musical, onde tem sido mais constante, percorre territórios igualmente amplos, atravessando estilos diversos e, não raramente, aproximando-se das formas mais intensas e extremas da expressão sonora.
A carta “Exaltação Maldita” cai-lhe como uma luva a tudo que tem estudado e feito até o presente momento. Tendo Baudelaire como seu poeta favorito, e Artaud igualmente como grande inspiração, Marc nutre apreço pelos chamados “poetas malditos”, e assim também demonstra contemplação pela melancolia e a modernidade em seus paradoxos: beleza e decadência, fascínio e desgaste, ruído e silêncio, e não obstante: loucura e lucidez.
Bennê Oliveira
Bennê Oliveira é uma força criativa recifense que domina a arte de traduzir o ruído do mundo em narrativas gráficas. Ilustradora e quadrinista, ela chegou a cursar Ciências Biológicas, estudando a estrutura da vida, antes de descobrir que a sua verdadeira vocação era dissecar a vida através da arte. É a mente por trás da página Levemente Insana, onde captura com genialidade as delícias, as tragédias e a crueza do cotidiano periférico brasileiro. Com passagens pelo FIQ-BH, júri do Salão Internacional de Humor Gráfico de Pernambuco e publicações na Revista Piauí e Mina de HQ, o traço de Bennê tem o peso da realidade.
Como se o próprio nome de sua página já profetizasse a sua chegada ao nosso universo, Bennê aterrissou na Órbita Criativa para transmutar a carta Ruptura Psíquica, guiada pelo pensamento: “Após um eco de mil mundos gritando ao mesmo tempo… Ele desapareceu, como se nunca tivesse estado aqui.”
No ecossistema implacável do Planeta Insano, a Ruptura Psíquica é o momento em que a mente cede ao peso do caos absoluto. Como alguém que escuta, absorve e desenha as milhares de vozes e tensões da vida real, Bennê possui a sensibilidade visceral exata para ilustrar esse colapso. Ela prova que a ruptura não é um silêncio vazio, mas a consequência de realidades demais se chocando até o ponto de ruptura.
Andressa Wursthorn
Andressa Wursthorn é uma ilustradora e escritora independente de Curitiba, Paraná, que domina a rara alquimia de transformar o medo em poesia lúdica. Pós-graduada em Artes Visuais e presença constante em feiras gráficas e literárias pelo Brasil, ela é apaixonada pelo universo da literatura sombria voltada ao público infantil e juvenil. Através de seus traços em aquarela e de suas narrativas, Andressa envelopa temas sensíveis e assustadores em uma estética encantadora.
Ao entrar na nossa Órbita Criativa, o destino não poderia ter lhe entregado uma força mais adequada: Andressa assumiu a transmutação da carta Estase Insólita, guiada pelo pensamento angustiante: “Resta apenas… a espera.”
No ecossistema implacável do Planeta Insano, a estase não é sinônimo de descanso. É a suspensão do tempo, o momento perturbador em que uma espécie percebe que não há mais fuga e o inevitável se aproxima. E quem melhor para ilustrar essa calmaria enlouquecedora do que uma artista acostumada a costurar o terror com pinceladas suaves? A sua arte nos prova que o verdadeiro caos nem sempre chega com um estrondo; às vezes, ele chega com o silêncio lúdico de uma aquarela. A delicadeza sombria de Andressa agora é uma armadilha paralisante no nosso tabuleiro.
Fernando Monteiro
Fernando Monteiro é um espírito livre que provou que não existem correntes capazes de conter a verdadeira natureza criativa. Durante 27 anos, ele caminhou pelo mais letal dos desertos: a estabilidade sufocante de uma rotina corporativa no “piloto automático”. Mas, movido por uma paixão indomável pelo desenho, pela imensidão da natureza e pela adrenalina do movimento, ele decidiu romper com as estruturas para buscar o que realmente faz sentido. Para Fernando, transformar ideias em imagens não é um hobby, é a sua forma mais profunda de existir e respirar.
Ao aterrissar em nossa Órbita Criativa, o destino foi cirúrgico e entregou em suas mãos a transmutação da carta Furacão Devastador, guiada pelo pensamento: “Tudo retorna ao seu estado original: O nada.”
No ecossistema do Planeta Insano, o caos não é o fim, é o princípio. E ninguém entende isso melhor do que Fernando. Ele nos prova que varrer o tabuleiro e reduzir as velhas estruturas a “nada” não é um ato de destruição vazia, mas a única maneira de varrer a rotina que nos sufoca.
Ju Strina
Apaixonada por desenho e narrativas visuais desde a infância, Ju Strina transformou sua imaginação em linguagem. Formada em Design Gráfico pela FBASP em 2024, já demonstrou sua força criativa ao conquistar o 15º Prêmio Brasileiro de Design com seu jogo de cartas ilustrado “Já Pode Almoçar?”.
Transitanto com naturalidade entre o digital e o tradicional, Ju explora texturas, nostalgia e humor para criar universos visuais cheios de personalidade. Suas obras habitam o território onde ilustração, design e jogo se encontram, ganhando vida em feiras de arte e na cultura pop.
Ao entrar em nossa Órbita Criativa, o destino cósmico lhe entregou uma força à altura de sua experiência: Ju assumiu a transmutação da carta Portal Dimensional, guiada pelo pensamento enigmático: “Nós caminhamos pelas dobras do universo.”
Como criadora de jogos, ela entende que uma carta nunca é apenas um elemento mecânico. É um fragmento de mundo, uma ideia materializada, capaz de alterar o destino de quem a joga.
Dyo
Ilustradora, designer e quadrinista baiana, Dyo é uma força criativa que já habita os cantos mais sombrios da imaginação. Com publicações independentes viabilizadas pela própria comunidade como os aclamados “Vade Retro” e “Sete Mortes” e uma presença constante nos maiores Artist’s Alleys do Brasil (incluindo CCXP e FIQ). Sua confessa paixão artística resume perfeitamente a brutalidade do nosso universo: desenhar monstros, drama e sangue.
Ao aterrissar na nossa Órbita Criativa, o choque entre criadora e criatura foi imediato. Dyo assumiu a transmutação da carta Exigência Insana, guiada pelo pensamento aterrorizante: “É a simples equação da fome de meu mestre.”
No ecossistema do Planeta Insano, a fome não é apenas uma necessidade biológica, é uma entidade cósmica que exige sacrifícios e devora espécies inteiras. E quem melhor para ilustrar a brutalidade dessa “exigência” do que uma artista especialista em dar rosto aos pesadelos? Com seu domínio, Dyo não está apenas ilustrando um componente de jogo; ela está forjando a própria mandíbula do caos no nosso tabuleiro.
Amanda Ramos
Amanda Ramos nasceu e cresceu na selva de pedra chamada São Paulo, um território de concreto onde aprendeu cedo a observar as sombras da sociedade.
Artista desde sempre, percorreu caminhos no estudo do Desenho de Moda pela FASM e na Licenciatura em Artes Visuais pela FPA. Consolidou sua prática como professora de desenho em estúdio de arte e sua verdadeira paixão é pelo desenho tradicional. Criando ilustrações para encomendas personalizadas, capas e miolos de livros de autores independentes, logotipos e objetos artesanais.
Praticante da bruxaria natural, Amanda trilha o caminho da arte autoral. Seu traço em nanquim não desenha apenas formas, ele revela hachuras densas que surgem como figuras que habitam o ancestral e o atual.
Seu trabalho atravessa o feminino obscuro, a ancestralidade folclórica e o horror psicológico, evocando símbolos antigos e memórias que resistiram ao tempo.
Cada obra nasce como um ritual, onde tinta e papel trazem a tona o oculto daquilo que durante séculos tentou ser apagado.
Amanda escolheu ilustrar a carta Maldição dos Mortos com o pensamento aterrorizante: “Eu te condeno ao presente. A um único momento de lucidez antes que a névoa o consuma.”. Porque dialoga com sua arte, pois é justamente este momento de horror psicológico que acontece entre a lucidez e a loucura do fim tomado por uma névoa, onde a pessoa é obrigada a olhar pela última vez para si e emergir em memórias, antes que tudo tenha um fim. Amanda aprendeu com a vida que o instante deve ser vivido no agora, pois o depois pode ser tarde demais.
Lu Mattiello
Lu Mattiello criadora das Lunáticas!
Sua trajetória teve início como artista autodidata, depois seguiu com seus estudos em Artes Gráficas (SENAI) e Graduação em Desenho Industrial (Mackenzie). Em 2013 descobriu a aquarela e foi amor à primeira vista. Aprimorou sua técnica estudando com artistas renomados, assim conseguiu iniciar sua carreira como ilustradora e também deu início ao seu próprio curso de aquarela.
“Descobri que ensinar me traz uma alegria especial. O que mais me inspira é perceber como a arte desperta emoções, imaginação, criatividade e poder guiar outras pessoas nesse processo é o que me motiva a continuar”
Atualmente segue como Ilustradora, professora de aquarela e character designer. Sua arte explora criaturas lúdicas, expressivas, estranhas e sensíveis.
“Gosto de imaginar mundos onde o estranho é natural e cada personagem carrega sua própria história. ”
Lu escolheu a carta Ventania Alucinante com a frase: “As vezes por puro deleite, eu apenas assopro”.
“Escolhi a “Ventania Alucinante” porque ela representa uma energia caótica, intensa e imprevisível, algo que combina muito com o universo das minhas Lunáticas.”
Bibby Rocha
A soteropolitana Bianca “Bibby” Rocha carrega um mundo inteiro de histórias dentro de si. Quadrinista, ilustradora e designer formada pela Unijorge e pós-graduanda em Animação e Cenários Digitais pela Belas Artes (SP), ela domina a magia de traduzir o intangível para o papel. Em sua HQ de estreia, Prisma: O Caso por Trás das Cores, e em suas ilustrações de livros, Bibby busca sempre tocar o leitor através da cor, do afeto e do significado, explorando as profundezas das emoções, da identidade e da resistência.
Ao entrar em nossa Órbita Criativa, o destino alinhou perfeitamente o seu talento com os mistérios do tabuleiro. Bibby assumiu a transmutação da carta Artefato Enigmático, guiada pelo pensamento enigmático: “A metamorfose da essência… Irás descobrir.”
E quem melhor para ilustrar essa “metamorfose da essência” do que uma artista especialista em dar formas e cores à identidade e às emoções? Com sua sensibilidade única, Bibby prova que o caos não é feito apenas de fúria e destruição, mas também de descobertas profundas que reescrevem quem nós somos.
Bruno Moreira
Bruno Moreira é um ilustrador 2D e designer de animação (formado pela Anhembi Morumbi) que já traz no sangue a essência tática e fantástica do que estamos construindo. Como especialista em artes para cardgames, ele domina a alquimia de dar vida a personagens e forjar mundos inteiros a partir da própria imaginação. Transitando com maestria desde a pintura digital até a exploração da aquarela e do óleo, Bruno tem como marca registrada o uso intencional do contraste entre cores e formas.
Ao aterrissar em nossa Órbita Criativa, Bruno assumiu a transmutação da carta Traição Sensata, guiada pelo pensamento letal: “O primeiro vislumbre de lucidez.”
No Planeta Insano as alianças deixam de ser opcionais e tornam-se ferramentas fundamentais de sobrevivência. Neste cenário, uma traição não é um ato de vilania; é o momento exato em que uma espécie acorda para a realidade do caos e escolhe romper uma aliança para garantir o próprio futuro. É, literalmente, o primeiro vislumbre de lucidez. E quem melhor para ilustrar o choque entre a lealdade e a sobrevivência do que um artista apaixonado por contrastes?
BRÄO
Nascido em São Paulo, BRÄO é um mestre na arte de despir formas e expor verdades. Com uma trajetória sólida como animador e diretor de arte para publicidade, ele encontrou na pintura e no desenho independente a sua liberdade absoluta. Focando na arte erótica e nas Pin-Ups, BRÄO domina a habilidade rara de capturar a intensidade visceral e a vulnerabilidade da forma humana, o que alavancou uma legião de seguidores e o consagrou com três artbooks e três quadrinhos de sucesso financiados pela própria comunidade. Além de criador, ele é um forjador de talentos, ensinando desenho e pintura na Quanta Academia de Artes.
Ao aterrissar em nossa Órbita Criativa, o destino colocou em suas mãos um teste à altura de sua maestria técnica. BRÄO assumiu a transmutação da carta A Prova de Ashir, guiada pelo pensamento: “Apenas no limiar do calor insuportável e o frio cortante a verdadeira essência é forjada.”
E quem melhor para ilustrar esse estado puro, autêntico e desprovido de barreiras do que um artista consagrado por retratar a beleza e a crueza dos corpos em sua verdadeira essência? Com sua arte, BRÄO não está apenas desenhando um teste de resistência; ele está forjando a prova definitiva de que, no caos, apenas a nossa forma mais verdadeira sobrevive.
Amanda Neves
A carioca Amanda Neves é uma mestre na arte de materializar a vida. Especializada em pintura realista em lápis de cor, ela construiu uma trajetória brilhante que a levou da publicação no livro “Vivemos Arte” a exposições internacionais no Carrousel du Louvre, em Paris (2025).
Começando sua jornada ao retratar animais com extrema sensibilidade e precisão técnica, Amanda agora expande suas narrativas para os retratos humanos, provando que domina a captura da alma, do olhar e da respiração de seus temas através de seus lápis.
Ao adentrar a nossa Órbita Criativa, o destino entregou a esta especialista em “criar vida” um paradoxo. Amanda assumiu a transmutação da carta Dissipação Cósmica, guiada pelo pensamento: “Resta apenas o silêncio de sua ausência.”
Quem melhor para ilustrar a dor desse apagamento cósmico do que uma artista hiper-realista? A arte da Amanda forja o feitiço mais silencioso, belo e trágico do nosso tabuleiro.
Lulooca
Formada em Publicidade, a potiguar Luana Gurgel (Lulooca) descobriu cedo que a sua verdadeira vocação era dar vida à imaginação. Trabalhando de forma independente desde 2015, ela construiu um universo criativo vasto que vai desde ilustrações para livros até a criação de conteúdo no YouTube.
Mais do que ilustradora, Lulooca é uma mentora de novos talentos, ensinando na Alaska Academy através de seu curso “Criando Personagens Únicos”. Com forte influência de animes, mangás e do traço clássico da Disney, a sua arte 2D é fluida, expressiva e tem o raro poder de transmitir aconchego e sentimentos bons.
Ao aterrissar em nossa Órbita Criativa, o caos orquestrou um encontro brilhante. A especialista em criar personagens carismáticos assumiu a transmutação da carta Eclosão Solitária, guiada pelo aviso: “Não celebre o que nasceu hoje. Tema o que ele se tornará amanhã.”
Uma nova vida no tabuleiro pode parecer frágil e inofensiva em seu primeiro estágio, mas esconde uma evolução monstruosa. E quem melhor para ilustrar essa inocência inicial do que uma artista mestre em traços acolhedores? Com sua estética expressiva, Lulooca não está apenas desenhando um nascimento; ela está forjando a armadilha psicológica perfeita, provando que o verdadeiro terror muitas vezes nasce com o rosto mais dócil.
Nicole Laghetto
Formada em Design Gráfico e especialista em dar vida a personagens e cenários no universo 3D dos games, Nicole é uma verdadeira alquimista das formas. Ela transita com fluidez e domínio entre o digital e o tradicional, combinando desenho, escultura, pintura e modelagem 3D para explorar e forjar novas expressões artísticas (uma experimentação criativa que ela leva até mesmo para a sua paixão pela culinária).
Ao aterrissar em nossa Órbita Criativa, o destino conectou essa habilidade de “tecer” novos mundos à carta Fissão do Poder, guiada pela frase letal proferida pelo próprio Tecelão do Espaço no nosso universo: “Ecos da genialidade da criação e portais que transcendem o tempo tecem destinos entrelaçados.”
No ecossistema do Planeta Insano, onde as espécies não surgem prontas, mas nascem moldadas fisicamente pelas mãos de seus criadores, dominar a “genialidade da criação” é o ato supremo. Como alguém que esculpe, modela e constrói realidades interativas para os games, Nicole compreende a magnitude de manipular a matéria e a forma. A habilidade dela de modelar dimensões agora é um artefato enigmático e estratégico no nosso jogo.
Anna Aguiar
Anna Aguiar é uma ilustradora e futura arquiteta que domina a magia de manipular as formas e subverter o espaço. Transitando magistralmente pelo preto e branco, pelo rigor do pontilhismo e pelas atmosferas densas da dark fantasy e da psicodelia, ela não apenas desenha: ela projeta realidades e estruturas que desafiam os limites da nossa própria mente.
Ao aterrissar em nossa Órbita Criativa, o destino cósmico entregou a esta estudante de Arquitetura e Urbanismo a força perfeita para dobrar a realidade física do tabuleiro. Anna assumiu a transmutação da carta Corredor Dimensional, guiada pelo pensamento: “A distância é uma ilusão.”
Dominar a geografia e os caminhos é a diferença entre a sobrevivência e uma emboscada inescapável. E quem melhor para desenhar um portal que rasga a física e distorce o mapa do que uma arquiteta apaixonada pelo irreal? Cada ponto do seu minucioso pontilhismo atua agora como uma partícula do próprio espaço-tempo sendo dilacerada para conectar dois pontos do tabuleiro. A sua arte não apenas ilustra um corredor; ela forja o atalho psicológico e espacial definitivo para o caos do nosso mundo.
Tula Devi Dasa
Tula Devi Dasa é uma artista visual da Zona Norte de São Paulo, Brasil. Ilustradora, tatuadora, designer gráfica e artista urbana, constrói um trabalho influenciado pelo cartoon clássico, pela estética da street art e pela cultura underground.
Criadora do personagem Chapa Coco, que há cerca de oito anos habita quadrinhos, tatuagens e intervenções artísticas, Tula desenvolve um universo próprio cheio de personagens, humor irreverente e referências à cultura canábica.
Vinda de uma família que trilha caminhos na arte há mais de quatro décadas, ela carrega o desenho como parte essencial da própria vida.
No Planeta Insano, sua interpretação da carta Dádiva do Deserto explora a ideia de que até nos lugares mais áridos podem nascer visões inesperadas, onde sobrevivência, transformação e miragem se misturam e revelam novas possibilidades.
Samuel Freiria
Artista visual multidisciplinar, ilustrador e designer, Samuel Freiria é um mestre em transformar o espaço ao seu redor.
Mais ativo na produção de murais de arte urbana, ele espalha sua visão por espaços públicos e privados, ambientes culturais e comerciais através do Brasil, Europa e América Latina. Mas o seu traço vai muito além da estética: Samuel usa a criação como uma verdadeira ferramenta de transformação social.
Ele entende que a arte precisa dialogar com a rua, com as pessoas e com a realidade.
Ao aterrissar em nossa Órbita Criativa, o destino entregou a este muralista a habilidade perfeita para quem sabe sobreviver ao impacto do mundo. Samuel assumiu a transmutação da carta Resiliência Insana, guiada pelo pensamento inabalável: “A verdadeira resiliência não está em resistir ao golpe, mas em assimilá-lo.”
A evolução exige adaptação. E quem melhor para ilustrar o poder de “assimilar o golpe” do que um artista urbano? Assim como os seus murais absorvem a textura áspera dos muros e o caos da cidade para se tornarem obras vivas e impactantes, a arte do Samuel no tabuleiro vai nos provar que a maior defesa de uma espécie é transformar o dano recebido em sua própria força.
Alice Lopes da Costa
Chegando na órbita…
Solo
Desde cedo, as palavras nos cadernos escolares não foram suficientes para conter os universos que Solo precisava criar. Como uma força artística autodidata, Solo expandiu sua narrativa para o desenho e, recentemente, deu o primeiro passo na faculdade de animação. Com um amor profundo por storytelling, criação de personagens e, muito especialmente, pela mágica tátil do Stop Motion, Solo domina a arte de dar vida e movimento à matéria estática.
Ao aterrissar em nossa Órbita Criativa, essa mente misteriosa e brilhante assumiu a transmutação da carta Temporal Ácido, guiada pelo pensamento: “A tormenta devora a existência em um espetáculo agonizante.”
E quem melhor para ilustrar a agonia de uma existência sendo devorada do que uma mente especializada em Stop Motion? Aquele artista que sabe exatamente como construir a vida quadro a quadro, detalhe por detalhe, agora vai forjar a tempestade ácida que a corrói. Com Solo no comando, a destruição no tabuleiro não será apenas letal; será um verdadeiro e agonizante espetáculo.
Diego Berzagui
Diego Berzagui é artista visual do Rio Grande do Sul. Sua linguagem e identidade visual transitam entre linhas que se organizam em estruturas vivas e orgânicas, criando composições que exploram movimento, conexão e fluxo. Seu trabalho combina o abstrato, a arte urbana e a pop art, construindo universos visuais que ocupam telas, paredes, roupas e objetos, sempre em busca de novas formas de expressão.ando na órbita…
Ao longo de sua trajetória, teve obras publicadas em revistas e zines especializados em arte e participou de projetos e exposições em escala Nacional que ampliam o diálogo entre arte contemporânea e cultura urbana. Também desenvolveu colaborações com grandes marcas e iniciativas criativas, expandindo sua produção para diferentes suportes e contextos.
Seu trabalho investiga a potência da linha como linguagem artística, transformando superfícies e objetos cotidianos em experiências visuais únicas.
Ana Lage
Ana Lage, vulgo MAKO, é pichadora, artista visual contemporânea e designer gráfica. Com uma trajetória de quase duas décadas na área de licenciamento, sua verdadeira essência visual não nasceu em estúdios, mas no caos da Leopoldina. Criada no subúrbio de Olaria, na zona norte do Rio de Janeiro, Ana encontrou na criatividade a arma necessária para se destacar e existir. Sua estética é uma colisão frontal: a TV da casa brasileira constantemente ligada, os animes, os desenhos animados e uma profusão incontrolável de cores. Acolhida em 2023 pelas manas da Zona Leste de São Paulo, ela traduziu essa essência suburbana em seu trabalho autoral: o STRISTE ART.
Ao aterrissar em nossa Órbita Criativa, MAKO não poderia ter assumido outra força que não fosse a transmutação da carta Frenesi Mortal, guiada pelo pensamento: “O véu da sanidade se rasga revelando a face aterrorizante de incontrolável selvageria.”
E quem melhor para ilustrar o rasgo nesse véu do que uma pichadora? Aquela que entende que a arte urbana muitas vezes é vista como selvageria por um sistema que tenta controlar o espaço. Com MAKO no comando, o Frenesi Mortal no tabuleiro não será apenas um ataque; será uma explosão estética, crua e descontrolada, provando que a verdadeira força de uma espécie muitas vezes está na sua capacidade de abraçar o próprio caos.
EM NOME DA ARTE
Planeta Insano é mais que um jogo.
É uma oficina de criatividade e expressão coletiva.
— Thiago Jacinto de Sousa
Conheça o Manifesto Criativo do Planeta Insano.
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Obras em Transmutação
O universo se expande pelas mãos de quem cria.
Cada artista transforma uma carta em território autoral, ampliando o mundo do jogo.
A carta não é apenas um componente de jogo.
É uma peça cultural com assinatura, história e identidade.
Assim como as peças moldadas pelos jogadores nunca se tornam obsoletas, as obras criadas para o planeta permanecem vivas e celebradas.
Se sua arte vibra com este mundo, junte-se à órbita.
Escolha a energia que deseja transmutar.
ÓRBITA CRIATIVA COMPLETA
Todas as cartas do primeiro ciclo do Planeta Insano encontraram seus Mestres.
Agradecemos profundamente a todos que demonstraram interesse em fazer parte deste universo criativo. Novas órbitas poderão se abrir no futuro.
Referência Cromática das Cartas
Cada carta pertence a uma das grandes regiões do planeta, representadas por cores específicas. Essa identidade cromática ajuda o jogador a reconhecer rapidamente a força ou território associado à carta durante o jogo.
As cores funcionam como referência estrutural e narrativa. Elas não limitam a interpretação artística, mas servem como base conceitual para orientar a atmosfera da obra.
Vermelho
Nos territórios que circundam o Vulcão pulsa o coração ardente do Planeta Insano. Ali reina Galdros, o Senhor do Fluxo, força primordial da forja e da transformação. Rios de magma serpenteiam pela terra como veias incandescentes, moldando montanhas, consumindo antigas formas e dando origem ao novo. Galdros guarda o Altar de Revagal, onde matéria e energia se entrelaçam. Sua presença lembra que criação e destruição são faces do mesmo movimento. Quando o equilíbrio se rompe, ele não hesita. No Grande Expurgo, o continente pode ser coberto por fogo líquido, reiniciando ciclos sob cinzas férteis.
O vermelho representa transformação absoluta. Força que queima para purificar. Poder que funde, rompe e recria.
Verde
Na região mais abundante do planeta, a vida se ergue em camadas densas e vibrantes. Ali crescem as Árvores da Vida Eterna, cujas raízes atravessam o solo e tocam camadas invisíveis do mundo. Sua seiva regenera, eleva e transforma os seres que permanecem sob sua influência. Nas bordas da floresta caminha a Guardiã de Tushith, figura enigmática que vela silenciosamente por aqueles que ousam atravessar seus limites. Nada entra ali sem ser tocado por sua sabedoria. E mesmo na terra da abundância ecoa a voz de Eronte, o Arauto da Desolação. Ele recorda que nenhum ciclo se sustenta sem encerramento. Até na floresta da vida eterna, o fim é condição para o recomeço.
O verde representa regeneração consciente. Crescimento que aprende. Vida que se transforma sem perder memória.
Branco
Sob o silêncio das neves eternas repousa Ódu, o Oráculo. Guardião do conhecimento profundo, ele escuta aquilo que poucos percebem: a melodia que vibra do planeta e que um dia guiou as espécies até este mundo. A neve não é ausência. É clareza. É o espaço onde o ruído cessa e a percepção se amplia. Ódu contempla os fluxos invisíveis, interpreta sinais e compreende os ciclos antes que se revelem aos demais. Na região branca, o tempo parece expandir-se. Cada passo deixa marca. Cada decisão ecoa mais longe.
O branco representa consciência, sabedoria e conexão com a força que move o planeta por dentro.
Roxo
Nos pântanos densos e enevoados, a vida e a morte caminham lado a lado. É ali que Nidana, a Mãe Eterna, permeia cada bruma e cada sombra. Sua névoa mortal envolve os corpos e os transforma em filhos silenciosos de sua eternidade. Nada se perde na região amaldiçoada. Tudo é absorvido, transmutado e reintegrado à sua teia obscura. O que cai nos pântanos não desaparece. Torna-se parte de algo maior.
O roxo representa o ciclo inevitável. A aceitação do fim como passagem. O poder de transformar decadência em permanência.
Amarelo
Nos desertos vastos e implacáveis, o silêncio é quebrado apenas pelo vento que redesenha as dunas. Ali caminha Zhaar’kûl, a Criatura Primordial, presença que antecede a memória e sobrevive ao tempo. Onde Zhaar’kûl desperta, as estruturas cedem. Não há escolha nem resistência. Há apenas revelação do que realmente sustenta a existência. O deserto testa tudo. Apenas o essencial permanece.
O amarelo representa resistência extrema, verdade nua e a força que sobrevive quando tudo o mais se desfaz.